评诗作《枯黄消失的瞬间》

“视线被锋利的语言/割伤。你的痛隐忍着/在秋天的午后打坐/一首诗，一个名字/你合了又开，开了又合//风里的影子模糊，是不是/叶落的预言。随后的黄昏/夜色和叹息/你会不会看见，月光的流里/一条鱼的张惶//如果此刻有一朵菊花/一丝一丝托起/窗台上阳光的忧伤/湖水明澈，门次第打开/一个词的惊叹卷不走/你来的路上满陂的草花/去的路上静静的白霜//闭上眼睛，你看到/枯黄消失的瞬间/遍地的清露里到处是你的影子/如果，有一缕香气缥缥缈缈/那是你在风的掌上/低低的唱”《枯黄消失的瞬间》（作者：月影入梦）

读完月影入梦这首同题诗作《枯黄消失的瞬间》，给我印象最深的就是“生动”、“形象”、“精练”。
写诗力求生动是不可以缺少的，生动的诗歌，才是有情趣的诗歌，才是我们的纯文学作品。不生动的诗歌，则枯燥而乏味，也是非纯文学作品。诗歌的语言是所有文学语言中的精华，诗是文学的，务必力求生动。
但是，什么才是生动呢？顾名思义，生动，就是可感知，即感觉器官可以感觉得到，眼睛可以看得见，耳朵能够听得见，鼻子能够闻得见，舌头能够尝得见，身体能够触得见。比如该诗是这样描写的“……风里的影子模糊，是不是/叶落的预言。随后的黄昏/夜色和叹息/你会不会看见，月光的流里/一条鱼的张惶……闭上眼睛，你看到/枯黄消失的瞬间/遍地的清露里到处是你的影子/如果，有一缕香气缥缥缈缈/那是你在风的掌上/低低的唱”，“叹息”、“月光”、“影子”、“香气”等就是可感知的意象。否则，就是不可以感知的，那就是不生动的。
可是，什么样的才容易被感知呢？我以为，一是形象，二是细节。诗歌的主旨，不是赤裸裸地用概念说出，而是用合适的形象和细节来表达的。一个好的形象或细节，胜过一万句空话，这也就是写诗要用形象思维的缘故。
我们通常所说的形象，又叫形，或象，它是一个物体，物体总是有形、有声、有色、可触、可感的。让我们再来读读该诗，“视线被锋利的语言/割伤。你的痛隐忍着/在秋天的午后打坐……夜色和叹息/你会不会看见，月光的流里/一条鱼的张惶……枯黄消失的瞬间/遍地的清露里到处是你的影子……”。诗中的“视线”、“夜色”、“叹息”、“月光”、“枯黄”、“影子”……等等，都是有形、有声、有色、可触、可感的的意象。
关于形象化，说到底，就是物化，即寓思想于物体之中。一首诗，就好比是一个人，思想是灵魂，形象是肉体。前者是精神内涵，后者是物质外壳。这两者的关系，也就是灵魂与肉体的关系，有肉体没灵魂不行，有灵魂没肉体也表现不出来，所以，我们要求灵与肉必须交融，两者缺一不可，不可以魂不附体。
用形象说话则生动。如该诗的第一小节“视线被锋利的语言/割伤。你的痛隐忍着/在秋天的午后打坐/一首诗，一个名字/你合了又开，开了又合”，这诗句就写得很生动了。
预言，是人的一种思绪，不是物体，是五官不可以感知的，因此，是不生动的。但是用形象来表达，便生动起来了。如该诗的第二小节“风里的影子模糊，是不是/叶落的预言。随后的黄昏/夜色和叹息/你会不会看见，月光的流里/一条鱼的张惶”。有了“风里的影子”、“随后的黄昏”、“夜色和叹息”、“月光的流里”、“一条鱼的张惶”等物体，抽象的、也就是离开了物体的预言，便可以感知了，便生动起来了，也便文学了。
用细节说话同样生动。细节就是一个最具有典型意义、最能说明事理的动作，因为动作也是一种语言。假如说秋天枯黄消失，我们可以用形象来表达，如秋风萧瑟、落叶缤纷……等等，但我们也可以用细节来表达。如该诗的第三和第四小节“如果此刻有一朵菊花/一丝一丝托起/窗台上阳光的忧伤/湖水明澈，门次第打开/一个词的惊叹卷不走/你来的路上满陂的草花/去的路上静静的白霜//闭上眼睛，你看到/枯黄消失的瞬间/遍地的清露里到处是你的影子/如果，有一缕香气缥缥缈缈/那是你在风的掌上/低低的唱”。看，那门次第打开，一个词的惊叹卷不走你来的路上满陂的草花，去的路上静静的白霜；闭上眼睛，你看到枯黄消失的瞬间，遍地的清露里到处是你的影子，如果有一缕香气缥缥缈缈，那是你在风的掌上低低的唱。而这里枯黄消失，全由这一连串最具有表现力的细节描写来表达。可以说，细节即文学。
形象和细节，都是从生活中去发现、采撷得来。所以说，每一位诗人或诗歌创作者，都应该成为形象与细节的富翁。今天正好借月影入梦这首同题诗作《枯黄消失的瞬间》来表达我的诗观，以上仅为个人浅见，仅供参考。