一期一会，爱如少年

年少的许巍给我一种压抑的、低调的嚣张味道，对他的歌既喜欢又排斥，忍不住被那种情绪所吸引，又不愿陷入到他低沉黯淡的情绪中去。大部分人，要么低调，要么嚣张，所以许巍注定只能是小众的偶像。能有一部分人喜欢，也已经很了不起了。
这样一个许巍，也逐渐变得淡定起来，或者说，也老了。从那首单曲——李宁的广告歌《风行》开始，就感觉许巍变得不一样了，虽然是首广告歌，免不了要说些冠冕堂皇的话，“在蓝色天空下面，鲜花在风里摇曳，这是无忧的旅程”，不过，照年龄来算，许巍也应该差不多是不惑之年了，功成名就，唱出“如清风自在地旅行，掠过这辽阔的原野，在无限宽广的世界自由奔跑”这样的歌词，也算是春风得意马蹄疾，真情自然流露吧。
有人评论说周杰伦像张唱片，要么是A面，要么是B面，快一阵，慢一阵，总是那么咬字不清的风格，而许巍则是翻来覆去只有A面。其实，我想只要听的稍多一些，这好像只有一种调调的许巍，其实也并非一成不变。《爱如少年》少了几许年少轻狂，意气风发，却也多了几分岁月沉淀的从容与淡定。低沉忧伤地演唱“每次面对你的时候，不敢看你的双眸，在我温柔的笑容背后，有多少泪水哀愁”的那个许巍，现在开始面含微笑地低吟“每当我感觉到你，就听到花开放的声音。每当我感觉到你，我心中的花就开满世界。”
飞扬跋扈似乎是少年的特权，而今的《爱如少年》，则去掉了很多个性的成分，听上去的确舒服不少，然而，我不知道没有了峥嵘的头角，究竟是好事还是悲哀。就歌论歌，我觉得还不错。
歌手的风格，少年与老成，何者更佳？思想不觉纠结到其中，很难理出头绪。直到昨夜读到日本茶道大师利休居士的“一期一会（いちご－いちえ）”，方觉恍然。每次相会都是人生仅有，歌手在每张专辑上都倾注了心血与精力，无论变与不变，都是想把最好的东西呈现给听众，而作为听者的我们，只要用心去品味其中的种种感情，把每一次心灵的碰触，当作绝无仅有的体验来珍惜，便已足够了。
陶渊明说：“盛年不重来，一日难再晨”，村上春树在《舞！舞！舞！》中写到：“我们总以为自己是慢慢变老的，但其实却是一下子变老的。”我想他们都是在“老”的概念从虚无缥缈变得触手可及的时候才这么说的。某一天，当我发现自己对电视上大红大紫的歌手了无印象的时候，不禁惊呼另一个时代已然来临。一代人有一代人共同的爱好，共同的习惯，在多元的世界中拥有他们的一席之地，我们不是孤单的变老，而是和自己的世界一起慢慢老去。