经典作品与永恒的梦

偶然的机会，看见了一幅当代油画——《永恒的梦》。
画中一年轻美貌的东方女子，侧躺在紫禁城皇室丽榻上，依着圆枕，沐月清辉，恬美而安详地熟睡；宝石蓝的衾衣，银灰绸的被单，衬托出柔美的曲线。偏冷的色调与金黄的被褥、雕花的床架形成对比，把一种纯粹、虚幻、憧憬烘托在简洁暗青的背景里，仿佛画家屏住呼吸，坐在榻前不远处目不转睛地凝视着她，想从她脸上的自信、美丽、善良和安静中猜测那一个永恒的梦。
女子的梦，在中国传统文化的元素中形成追忆，于是，旷远的情感重构冲击着优雅的现实体验。而画家的梦，以无私无欲的宁静与平和，追求超越时空的意境和恬淡；他没有对古老传说进行技术的复制，也没有对文化历史作刻意的诠释，只是让观者去感觉深层次的精神纯净和愉悦。我以为，这样一种超脱了表现形式和艺术技法的作品，把内心的交流、理解和熔融化作意境悠远和耐人寻味，摒去通俗、流行和躁动。它，就是经典美学的再现。
。
我们生活的空间里，不乏艺术与美的构成。广告的快速节奏，模特的天桥云裳，春晚的文艺节目，城市的环境规划，或多或少地带给我们视觉快感或娱乐享受。但是，其中真正称得上是经典艺术的作品，少之又少。甚至一些喜欢文学艺术的读者也发出惊叹，经典著作好象止步于中国的唐宋明清，止步于欧洲的文艺复新，只是留给人们一个永恒的梦，似乎经典与古典划上了等号。
当今的经济、科技和生活方式，对审美观念形成了变革和冲击，信息内容的商业化和产业化，改变了人们对艺术的聚焦点。不可否认，相当的大众文化和通俗艺术流行蔓延，使得当代审美理念离开文化、情感滋生的土壤，标新立异、奇特心理、经济行为、物质主义和消费思想进入到艺术视野中。日常生活及其文化现象为大众通俗文化所关注，包装、时尚和娱乐载体，堂而皇之纳入当代美学的研究范畴。审美泛大众化，以通俗的感官体验和愉悦方式表现；喜剧、滑稽小品、流行歌曲和人体彩绘等艺术形式，为人们提供了休闲娱乐、精神放松和生活快感。其中有些作品还是具备较高雅的格调，有助于精神体验和陶冶情操。不过，它们往往停留在美学的浅表层次，心理愉悦和情感满足的自我择抉似乎成为一种无意识的巧合。如同和煦的阳光，给视觉以美妙的光影变化，给身体以温暖的舒适惬意；一旦暮霭来临，人们把情感交付给了夜空，感官重新去适应黑暗。先前的阳光“投射”随之消失，人们一旦闭上眼睛，那些艺术的存在形式只剩下模糊的影子，逐渐淡漠。
经典作品注重审美的超越，富于精神的索求，置身于清心寡欲、宁静淡泊的平和境界，推崇高雅与优美，追求深层次的精神愉悦和心灵净化，意味隽永。如果说大众文化作品达到美观好看的程度，则经典作品更能悠远耐读，从感觉到知觉得到提升，形成深刻的记忆。有趣的是，经典作品常常表现高雅格调的形式，悲剧捕捉到情感的至深，喜剧开放出情绪的瞬间，通俗小品则难登堂入室。唯美、典雅、悲壮、严肃乃至理性，从现实文化中脱颖而出，又赋之以崇高、神圣和灵性，是经典作品的特质。
。
如果大众文化作品是人们精神生活的土壤，那么，经典作品就是这片土壤中的精华养分。
我们需要土地去种植，去收获；同时在劳作的过程中体验付出，体验辛勤，体验快乐。然而，我们更需要肥沃的土壤，种植出健壮的苗秧，收获到饱满的食粮。无论风调雨顺，还是洪涝干旱，有一种生命永远存在于土壤中，繁衍生息，润泥松土，给后代以丰硕。
经典作品和美学艺术，处于当代大众文化“生物链”的顶端，如同漫漫黄沙中的金字塔尖。信息技术和文化内容的迅猛扩展，经典艺术有了多元化的生存空间，丰富的技法手段。然而把握机遇，创作出具有鲜明性格气势和深厚文化底蕴的经典作品，还有很长的路要走。
也许，对众多的艺术创作者而言，奉献出经典作品，无疑是一个梦。可是，正是这一个永恒的梦，让经典美学的创造力生生不息。