一台登峰造极的舞台演出

那日在人行办事，调统科的可爱的张佳丽小妹妹微笑着问我：帅姐，你看了李玉刚的《新镜花水月》那场演出么？我说：看了。小张听后脸露狂喜，我也被她感染出狂喜的样子，我们同时将右手高举在空中对拍，边拍小张边兴奋的叫着：欧！耶！
看着她那手舞足蹈的反应，让我觉得，一场异常好的舞台演出，它好像一个文化的暗号，对上这暗号的人们，便能在心灵共享许多美的回味。好到登峰造极的演出难觅，难到像找对像，可遇不可求；好像山水处处有，西湖、桂林、张家界的佳境却不多。一旦让人遇上，它可能在人们的脑海中刻下永久的记忆，永远也摸不去它的踪影。做出这精品佳作的人便有资格称之为“家”，大家风范是也。
好几次，热情的义务的向单位的同仁推荐保利剧院演出的戏票，问到田志文时，他总是摇摇头，无动于衷的样子。自从他跟着王樟宇去看了一场爱尔兰“大河之舞”艺术团表演的《大河之舞》后，好像换了个人似的，问了我几次，最近有没有什么好看的演出？新的演出安排出来了没有呀？俨然成了一个戏迷。一场极好的演出，它可以抓住人的心魄，就像吃到一样特别中意的美食，回味无穷，吃过后，好想常常都有这样的美食享用。
那场山西华晋舞剧团表演的《一把酸枣》，李瑛在山西旅游时看过，宜春上演的时候，她又买了几张票，不仅自己还想看一遍，还要让家里人都去体验它的美好。一台很棒的演出看过一场，让人觉得意犹未尽，愿意再看一场，更多场，生怕自己的亲朋好友错过它。一旦错过，大呼遗憾！
广州军区战士杂技团表演的杂技剧《天鹅湖》也是一台相当出色的演出。当我看罢那些国人表演的很了不起的演出后自然而然的滋生了一份自豪感：我为我是中国人感到自豪！咱中国人真是太了不起了！这绝不亚于“四大发明”让我产生的自豪感。当我看了外国的一些相当厉害的艺术家表演的节目后我又为我是一个地球人，一个人，感到自豪！人，真是太了不起的一种生命，他们可以创造出那样的美好，那样的动人心弦的舞台作品。
自从走进保利大剧院至今不到一年的时间，我在那里看了十九场形式、门类不同的演出。由着我的本意，我只爱看相当好的演出，一般的，真不想去凑热闹。但是看演出很像相亲，不交往，你就不知道对方的性情与品行。对于舞台艺术，少年时期的那份狂热在一点点减少，好在尚且留存了一份好奇心。去看看，看看他们到底在那里干了些什么，干的怎么样。
看过后，有的感觉相当好，有的感觉还行，有的感觉一般。能进保利剧院的演出，真没有特别差劲的，都还过得去。
我上面提到的几部演出都让我感觉特别棒，有些演出可以做的更棒，但却做成了中流，我为这样的演出团队叫屈，好希望他们日后能有所超越，能做的更好，在竞争激烈的演出市场获得更加高的人气与更加丰厚的回报。
“清音漪韵，古乐新生”——女子十二乐坊音乐会便让我产生了很强的惋惜之情。这是一群有实力将民乐表演出登峰造极效果的实力派艺人，她们个个可以成为艺术家，但是目前都还只是演奏舞台的演员。
一个表演艺术大家至少应该具备这样几个素质：一、长期的酷爱自己所从事的表演艺术，因为酷爱而形成了独特的表演专长；二、对自己从事的表演艺术认识比较到位，知道自己可以做什么，做什么便能做好；不能做什么，不能做的，做到累死了都不会有多大成就；正确、准确地把握着自己的努力方向，一步一个脚印的向着艺术的颠峰迈进。三、高度自信，相信自己可以将自己热爱的领域的事做到惊天动地的地步。这份自信升华而成的是艺术家不依不傍的清高品格，习惯用艺术作品去感动上帝。四、善长强强联合。能像认识自己一样发现适合与自己合作的舞台艺术合作伙伴，联合一群艺术的精英，打造一场场感动世人的表演。而自己只在合作中用心扮好自己的角色，淋漓尽致的发挥自己的专长。
这四个要素，女子十二坊第一要素是不错的，至于不错到了什么样的水准，专业的她们应该比我更清楚，哪些方面最强，哪些方面可以更强，我就不多说了，也没能力谈这个问题。
当我听到女子十二坊的姑娘向观众介绍她们要与世界接轨，我一听就急，民乐与世界接轨？接哪根轨呀？接成了还是民乐吗？还有自己独特的个性与韵味吗？我不知道他们演出的那些外国的名曲算不算一种与世界接轨的努力。如果算，那么，我要说，这种努力是很没有价值的，甚至对自己的发展不利。你们的《大河之舞》演奏的再好能有原创的爱尔兰的艺术家表演的好吗？连整台演出的告别曲目都用外国人的，这就是与世界接轨吗？如果是，这样接就接的有点东施效颦了，接掉了一个艺者的民族自信心，不可以用我们自己的曲目做这样的事吗。
任何演绎别人成名的作品的作为都将冒让艺人伦为二流艺人的极大风险。就连王菲春晚唱别人的原唱都难逃这样的厄运。不管你曾经多么的风光，当你做这件事的时候的表现，就是二流的。经典的一流原创都是很难超越的，自甘二流那就让人无话可说了。
当我听到女子十二坊的姑娘们说要与世界接轨的时候，我心痛的叹息：这群姑娘在艺术道路上迷路了，努力的方向不对了。姑娘们有那样强大的演艺优势，却对此没有自觉清醒的意识。
年轻时特别喜欢看印度的电影，尤其喜欢其中印度风情的歌舞。看了那场《宝莱坞明星》的演出后我终于明白印度电影为什么会那样的让我着迷。因为它拥有深谙艺术真谛的导演和艺人，他们对艺术真谛的质朴的认识通过《宝莱坞明星》中阿叶莎的话告诉了我：我要创造人们未曾见过的美。
每一个表演艺人都应该有一种“创造人们未曾见过的美”的觉悟，只有自觉拥有这种觉悟的艺人才能成长为真正的艺术大家，给世人创造无限的美，从而获得世人的敬爱与永恒的追随。
如果我们要学世界一流演出团队就要学人家对艺术追求完美的精神，像《大河之舞》那样，选择最强的艺人加盟团队，每一个艺人都能亮一手让世人惊叹的绝活；让艺人演奏世人不曾听过的优美动听的乐曲，在原创上大下功夫；做最好的自己，对民族艺术充满敬意并有本事让它大放光彩，民族的便是个性的，个性的美便是艺术家生存的重要支柱。二胡就是二胡，琵琶就是琵琶，笛子就是笛子，古筝就是古筝，扬琴就扬琴，要用心去将这些乐器的美表现到极至。而不是让它们去玩小提琴