十问艺术创作

为什么纵谈性爱才具人性呢？
人性等于性爱吗？几乎所有的电影，无论古装还是战争，毫无例外的有做爱的镜头，专业人士称之为柔情，说这叫人性之美。
我们这么做，无非是在标榜，我们是动物。我们卖得好的小说，明星效应好的演员，特别想出名的草根，不约而同地选择了“性”作文章。似乎人类有史以来，从来都不知道“性”为何物？我们现在在给全人类集体补上这一课，尤其是“朴实无华”的中国人。
我们的艺术为性而存在，为性而创造。一个“性”，既等同于了爱情，也等同于了艺术。从精神到物质甚至到体验，基本上都有了。
我们是确切的哺乳动物，用肢体和器官在创作艺术，这艺术源于原始人类的图腾崇拜，我们在与我们的祖先“意淫”。
为什么文字只能调侃方能流行？
从韩寒到郭敬民，他们的文字叫“物语”，思想的深刻性在于“酷毙”，当下的流行元素远远大于文字内涵。韩寒敢说别人不敢说的话，敢做他人不敢做的事（譬如赛车），多少有点“时代急先锋”的味道。
我们的文字革命是，打破汉语言排列顺序，标准语、网络语、外来语杂揉并用，如同重庆火锅一样色味俱全——不“辣”死人决不罢休。
你要怕了？这就对了。思想上引导不了你，心理上得刺激到你，否则文字怎么流行？在一个多维的世界里，怎么让人能够接受二维的文学？作家们将此落脚在感官上，而不是想你去作什么人生的思考。
关于人生，在他们看来太古板，被前世的作家都写烂了，体会起来太芜杂，莫若痛且快乐着。我们因此不再期待深刻的文字，它似乎只有轻盈起来才会如风，飘忽不定，感觉得到却抓它不到，这便是与我们“恋爱”的文学。
为什么不知所云才是现代诗歌？
你给了我一双眼睛，我却听到了风的声音。视觉与听觉在这儿错位，“错”出了我们的新感受，确乎其中还有一点哲理。
我们已经不用“心”来抒情，我们的情感全在欲望中燃烧，或者说“焚烧”。我们希望我们的诗如焚尸炉，焚化掉所有外在的装饰（包括皮囊），仅仅余下一把“骨灰”供给读者“祭奠”。
我们越来越注重自己的内心，我们把它时常捧在手心，用舌尖去舔食，品味虫儿爬过留下的异味。诗的字里行间，散发着这种气味，使我们迷离，使我们陶醉，让我们的意志逐渐消退，我们如面团一样瘫软在纸上。
没有了杜甫，没了雪莱，也没有了泰戈尔的平声静气，我们把“神马都是浮云”当作绝唱。
诗，就这样铸成。
为什么魔幻加游戏成就了产业？
我们现在有哈里波特系列，曾经还有托尔金的《魔戒》，通过电影这一艺术形式，把西方的魔幻推向了世界颠峰。
女巫骑着拖把，飞上飞下，姿态虽然很机械，神通却很广大——她几乎无所不能。我们为什么热衷于她？她带着我们在做一场游戏，相当于躲猫猫、过家家。
魔幻，何尝不是游戏？我们把过去的游戏魔幻化，也就成了一个文化产业，它帮助投资者和经营者赚足了美元。
我们的文化里，已经没有多少内涵可言，差不多全都散发着商业气息。用一句广告语来形容：没有诗情画意，只有铜钱臭味。
为什么潜规则可以替代行业规范？
今天曝料这个被“潜”，明天自曝被那个所“潜”，文化艺术成了真正的“潜意识”，无人能看明白真相，无人能读懂全貌，一切都“秘而不宣”。
我知道你找我，是想借助我这儿的平台，出名，逐利，精彩自己的人生。作为一名艺术家，我不能不帮助你，可是你能给我什么？灵我有，肉你有，二者结合，叫各取所需，绝对符合市场规则。
别忘了市场经济，是要使艺术市场化、经济化，能养活人的艺术才是“真人艺术”。
被人“潜”不要紧，只要“潜”得值，想来也不过是一次交换——你花钱看我的表演，不也是一种交换吗？
为什么当代艺术家越来越“凶悍”？
他能告诉你，他的陶艺世界顶级，每一件作品都能“传世”，你收藏它们，既是你的荣幸，又是你财富的积累。
他也能告诉你，他这种艺术的表现形式，人类前所未有、闻所未闻，它来自灿烂的地外文明，那儿才是他真正的故乡。
他还能告诉你，当今世界除了他，没有人够得上“艺术家”的称号。他们那些雕虫小技，全都是骗人的把戏。
只要你穿上带尖的鞋，你就会跳芭蕾；只要你把身体发胖，你就会唱《我的太阳》；只要你会写字，不管写的是什么，你就能当作家。譬如，别人那样说，你就这么说，出名的肯定是你，因为你有新思维呀，还有新理念啊……
不要怕，能读懂《故事会》，看明白《知音》，五百年中绝对无人敢与你争锋，更何况你是一位“当代艺术家”呢！
为什么阳春白雪越来越看不懂？
在中国我们也算是高知了，起码受过一点高等教育，你把歌剧引进来我们欢迎，可为什么一定要在故宫演出呢？
那是什么地方？封建思想与精神的聚集地。表演的还是公主与王子的故事。我们来观看，是因为想知道，一个外国人如何写中国人的事？
我们中国人把外国人请过来，演出外国人写的中国人的戏，这样的形式我们并不反对。然而，看了之后我们就明白了，图兰朵怎么会是中国的公主呢？除了那首《茉莉花》的曲子，其他都与中国没有丝毫关系。
为什么下里巴人都如此“尴尬”？
还记得一个叫谷子地的人吗？他执着地要追寻当年集结号有没有吹响？他要给那些在自己身边倒下去的战友正名。为此，他付出了一生的努力。
他是被人从谷子地里捡到的，属于纯正的“下里巴人”。从那一场战争之后，他活着的唯一目的就不是为了自己。五年，十年，甚至更长的时间，他坚守着一份信念。而这信念早已被人们遗忘了，他孤独一人前行，还不如在战场上，那时身边还有那些战友。
我们想说的是，为什么说的人都不信，我们这些人还要如此执着？艺术源自生活，谷子地的原型叫王艾甫，他说：“在我的有生之年，我会全力以赴去寻找。”
寻找什么？我们还有什么可以去寻找？
为什么艺术殿堂都变成了名利场？
现在有几位艺术家在为艺术而艺术？更别说为人民而艺术的了。德艺双馨的都是一些老人，我们采访他们的时候，他们回答的话似乎几十年没变，而且还是那个语调。
不为名，不为利，谁