爱的海鸟起舞

没有一首歌，可以让我从第一个音符开始就被打动，从第一声叹息响起就被湮没。沉重的吉他，深沉的男声。然后是无数天，无数次，晨昏日月。Radiohead的歌声不是用来欣赏，是用来陷落的。
Radiohead演唱的电影《罗密欧与朱丽叶》的片尾曲《exitmusic（ForaFilm）》，沉缓抒展的节奏，从头至尾紧绷着一根感情的丝线，把人的心细细缠绕。是爱吗，是痛吗，是怨吗？是絮语，是叹息，是述说，是追问？都是，又不完全是。让你泪流不出，话说不出，文字表达不出。把你的心绪网在歌声里，跟随着音乐起起落落。极富感染力的男声，欧美歌手特有的性感率性的声线。低音处略带嘶哑近乎呢喃的自然表达，高音华彩乐段一泻千里的姿情宣泄，都处理得细腻而唯美，是的，细腻唯美。这很不像印象中的摇滚。第一段的后半部加入近于人声的混响效果，烘托出人物情感世界的人世痕迹，亦或是迷茫的梦幻色彩。第二段开始，歌声后面出现海鸟鸣叫般的音效背景，仿佛一下子把爱情的天地投放到空阔的海边。站在人世的岸边，在爱的海岸上，看身前身后，看前尘后世，千年情事苍桑到令人绝望，海鸟喧鸣飞舞，海风鼓动耳膜。一声重似一声、一声紧似一声的架子鼓的鼓点，推进音乐的进程，行至高潮处，感情迸发，群星陨落，音乐放射光华，心灵战栗不已……
爱过痛过的人，身处远方，心沉梦境。爱有多重，爱有多远？世间纷扰，爱很轻，很卑微，人生苦海，爱很重，很美，很伤。歌声里无处不在的忧郁、悲凉、凄美；音乐中，义无返顾的追求，没有回头的沉重和哀恸，一道爱的伤口，看到眼泪。
罗密欧与朱丽叶，一个现代的成人童话悲剧，已经被文字说滥了的故事，被戏剧一遍一遍地重排，被电影一遍一遍地重拍。现在终于由音乐诠释出深邃和藐远，一场旷世的爱情悲剧在音乐里得到升华，是文字，语言，影象都无法企及的艺术境界。很多歌词的翻译也是无法抵达音乐的至深。还不如从音乐里寻找我们各自的领悟。
我不知道自己苍白的文字，能否解读音乐的广大，。一直想写，却感到文字的轻载不起这音乐的重，感情的重量和生命的珍贵纠缠在心里，久久。
几年前，我看的那个电影版本，是莱昂纳多的，气氛很现代，很轻飘。我不喜欢。开始听这个音乐的时候，我就在想，那个滥电影，怎么会有这么深沉的音乐？莫非是我错过了？现在才知道我是真的错过。我可能根本就没有耐心看到结尾。这一部被称做后现代激情版的莎剧，只有这首片尾曲是最具重量的。而沙漠空间里的视频移花接木地采用了另一个比较古典的电影版本。当画面一出来，两个情人并排躺在灵床上，深重的音乐响起，我说，是了。
由校园演唱会起家的三名大学同窗好友组成Radiohead，如今是英国一支具有标志性的摇滚乐团。虽然另类，但在当今乐坛上的地位是不可撼动的。主唱Thom的风格，惯于先声夺人，由迷离梦幻过度到奔放狂野是他独特而得心应手的模式。Radiohead有多重？当影片推出片尾字幕、人们纷纷退场的时候，一句Wakefromyoursleep的歌声响起，人们留下来，倾听，沉沦。从没有人把片尾字幕看完的景象被改写。Radiohead有多牛？一首连自己的名字都没有的退场音乐而已，他把一部电影变成了这一首单曲的MV。