从《旗亭画壁》故事小议

鲁迅先生说过：“好诗似乎到唐代已经被做完，此后没有跳得出如来手心的大圣恐怕无以无继了”。唐代的诗做得好，且读的懂，其格律诗皆由乐工歌女弹唱。“旗亭画壁”说的是王昌龄、高适、王之涣三位唐代诗人诗作被歌女弹唱的故事。
一次三人在一座酒楼饮洒，见乐工歌女上楼，便离座躲藏起来，看三人中谁的诗作被唱最多，谁的诗名最盛。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》首先被唱：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山弧。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”其次是高适的《哭单父梁少府》：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”
当王昌龄的诗被歌女再次弹唱时，王之涣的诗一首也没唱出来，他有点生气的指着一个最美丽的歌女说，“听她唱什么，若她唱的不是我的诗，从今开始再不与你们争诗名，若她唱我的诗，你们就要推崇我做真正的大诗人了。”绝色歌女的金嗓子果真唱起了他的《凉洲词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王之涣乐得手舞足蹈，惊动歌女乐工，问三人因何事兴高采烈，王昌龄便事情和盘托出，乐工歌女和三位诗人饮宴作乐起来。
那时无报刊杂志，一般题诗送人，或题写洒楼墙壁，谱曲可唱的诗在乐工歌女妙音曼曲下传诵。
诗发展到白话体，就成了自由体，出现了不少好诗，如郭沫若的《女神》，艾青的《大堰河，我的保姆》等。新中国建立后，涌现了不少与时代并驶齐驱的现代诗人,如贺敬之、李季、臧克家等，讴歌新中国的自由诗获得了时代的共鸣，在人民群众中产生了深刻的影响。
朦胧诗的出现使诗歌走向异化之途，“你一会看我，一会看云，你看我时很远，你看云时很近”，这样的诗晦涩难懂，看不懂就是深奥，就是艺术。无病呻吟，风花雪月，从朦胧诗到“梨花体”、“羊羔体”，当今诗坛，除了几个评委喝彩，却受到民众的广泛质疑，这样的诗远离民众、远离实际，纯碎自娱自乐、自我欣赏的功能了。