如画的春光
作者:猛攻时间:2024-11-22 13:31:58热度:0
导读:窗外不紧不缓地下着春雨,让这个夜晚格外地静寂。音响的音量开得恰到好处,正播放着我最爱的古筝曲《蕉窗夜雨》。近日一直奔波在外,难得拥有如此安宁的夜晚。泡一杯新茶碧螺春,打开电脑,随意去几个常有交流的朋友
窗外不紧不缓地下着春雨,让这个夜晚格外地静寂。音响的音量开得恰到好处,正播放着我最爱的古筝曲《蕉窗夜雨》。近日一直奔波在外,难得拥有如此安宁的夜晚。泡一杯新茶碧螺春,打开电脑,随意去几个常有交流的朋友博客浏览。来到华南虎的博客,点击开一首新发的诗歌《当你隐入如画的春光》,读了一遍,又读一遍。一种久违的感动震撼了我的心灵,让我不由得想起我所熟悉的美国诗人沃尔特。惠特曼的诗。华南虎这组《当你隐入如画的春光》,以奔放无羁的自由体,用短语、长句形成急缓高低有序的自然节奏,没有藻饰和斧凿痕迹,确有惠特曼诗歌的风格,很容易把读者带入诗人营造的情绪中,引起读者共鸣。
曾经以为,诗歌是高贵圣洁的,并且在诗歌的感动中长大。如今,大量被称作“诗”的文字,让我看不懂,也弄不明白。我想,那些诗歌写作者也不一定明白自己写的所谓诗歌的内容意思。或许有人说,读不懂的诗歌才是好诗,内涵深藏不露。但在我心目中,它们毫无感情和生气,相当于文字拉圾。
其实,不是读者太无知,读不懂诗歌,这只能怪诗人本身。那些所谓的诗人让诗歌不再具有诗歌的特质,说到底,是诗人自己轻视了自己,猥亵了诗歌。
老实说,我就这样没来由地喜欢上了《当你隐入如画的春光》。这组诗,满篇是浓烈的艳红。诗人在这里用深沉与内敛的激情、节制的白描手法、近于口语的表达,巧妙的意象迭加,起到了表现情感、营造情境和气氛的作用,赋予诗歌强大的生命力。
让我们读这组诗歌的起首:“那些血突然在涌流/满山的杜鹃花被我喷射得如此灿烂/我的心已经不再感觉到痛/麻木血已经喷向天空/红光满天看不到别的颜色”这样的诗句,一下子就把读者的情绪调动起来。如同此时,我身处这样阴雨连绵的夜晚,沉闷之中,一束阳光破云而出,照亮了日见疲倦的灵魂。
春天来了,杜鹃花染红山坡,映红天空。而这满坡满天的鲜艳,是诗人的鲜血喷洒而成。在这里,诗人自比为一只春天的杜鹃鸟,为春天、为爱情、为这个美好的世界泣血而鸣。想象大胆奇特,起点立意很高。让读者不由地跟随诗人,在这样的春天伦陷。你在哪儿呢?你就隐入如画的春光里。这个你是谁?通读全篇诗句,我们会找到答案。
“这心头致命的爱啊/仲春时节为什么要开放得如此热烈”是一种什么样的爱,会让诗人感觉到致命?“血液喷张我的天空/我的世界改变颜色”像杜鹃花一样浓烈的爱,让诗人的内心世界一片火红,激情喷涌。真实的爱情是不需要技巧的,不需要玫瑰一般的的语言,也不用传统和现代爱情所需要的道具,近乎白描的叙述,流畅似水的情节中,生动别致的爱情已经如火如荼地燃烧了。“你在东边我在西边我在南边你在北边/你在西边我在东边你在南边我在北边/才进入你的心里我的灵魂就成了你的俘虏/你是高傲的胜利者你挽起强劲的弓/用一种古典的方式用丘比特的箭/左右开弓如此准确地刺穿我的心脏/交叉的箭簇固定了我的爱/从此再也不能动弹不管东南西北/我的心居中可是已经不为我所拥有/你是它的主人它的上帝/这个殖民主义的奴隶啊/它已经没有属于自己的田园/那些山水那些风光即使那些带血的杜鹃/也都已经一并归于你的名下”一口气读完这一段,这些直抒胸臆的诗句撞击着灵魂,震撼中,血液不由得被点燃。
每个人的心中都有一个色彩斑斓的梦,并为这个梦苦苦追寻,可在现实无情的背叛和打击中,我们往往会被汹涌的浊浪淹没,渐渐停下追寻的脚步,到最后竟然弄不清楚自己到底想要什么。如今,我们在华南虎的诗歌中看到了对爱情的执着和不离不弃的珍惜。“我们留在这伤心人世的日子不会太多/那些如苔藓一样生长在我们内心绝壁上的忧愁/苦闷以及欢乐愉悦值得记住的点点滴滴/在这个大雾弥漫的早晨都会滴着水珠/这些我们都要珍惜不要让风轻松把它们吹落/即使吹落了我们也要一枚枚重新捡拾起来/用我们的爱好好包裹/至于那一把锁就让它在风里雨里锈饰好了/我们不要再去打开”
纷纭变幻的社会重压,灯红酒绿的城市浮华,离乡背井的流浪漂泊……在物质的精神的泥沼中,我们奋斗,我们抗争,我们挣扎,我们苦闷。在这之外,我们能不能像诗人一样,让灵魂诗意地栖居于情感之上、红尘之上,为自己的精神寻找一个永恒的爱的家园?为自己的情感寻找到这样一个渲泻的出口?
“感情的线路也许只有蚂蚁知道/那些痒酥酥的痛与爱/是在断桥边才有的感觉/你在桥的那头我在桥的这头/一只蚂蚁怎么才能渡过那汹涌的波浪”沉迷于的爱情的诗人,内心充满了爱与痛、无奈和渴望。这种情感,被诗人把握的很到位。诗人的情感越真挚,诗的境界就越美。王国维说:“喜怒哀乐亦人心中之一境界”,有真情实感的作品才具有高境界、真意境。这种情感,更能引起读者的共鸣,读着这样的诗句,往往会陷入其中不能自拔。
我一直认为,诗人的诗品与人品应该是一致的,直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接。诗人在这组诗中对这一切有着超强的感捂和和驾驭能力,他准确地把握着语言,丝丝入扣,精确到位地倾诉着内心的渴望和对爱情的忠贞。“我就将用我有些苍凉的歌喉啼唱/一直唱到东方既白/你可以看到满天红霞/告诉你吧那些红色/就是我喉头喷射的血液/我为你啼唱用心用血/用所有能够表达或者不能够表达的语言/只要你知道我的存在就够了”在这样精神浮燥,信仰危机的时代,诗人为我们讲述了一个现代的爱情童话,如山涧清泉,流淌过我们的心灵。
用象征的手法表现感情,创造情境,是古今中外诗歌创作中常见的。诗人为自己所需要表达的心中之情寻找一个对应物,这个对应物可以是外界具体的事物,也可以是虚幻的形象。“在2008年的春天/一只泣血的杜鹃鸟/挣扎着在如血的杜鹃花丛里/歌唱/百花深处春深如海/我看见你正在朝小鸟走了过来”这个结尾很美妙,既呼应了开头,又像一部爱情故事片,有一个圆满的大结局。但是从另一方面来说,这个结尾又似乎太完美了,让整首诗给我太满的感觉。就是说,像一幅画一样,太满了,缺少留白,就让读者失去了想象回味的空间,只停留在享受完美的层面中。
我一向认为,诗人在创作作品中制造了自己的意中之境,又把这意中之境转化为种种美的信息,读者接受那些信息之